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Reduce dell'annuncio del suo album di debutto "Take Me Apart", l'artista statunitense PBR&B Kelela (qui per leggere il #NextGeneration a lei dedicato) ha appena fatto ascoltare in esclusiva su Beats 1, "LMK" (Let Me Know), il primo assaggio di questa nuova era discografica.



La traccia si mantiene sullo stile dell'artista e si distingue per la produzione molto curata e per il ritornello molto accattivante.

Nonostante non abbia rilasciato del materiale musicale inedito, l'artista nell'ultimo anno si è mantenuta abbastanza attiva nel settore partecipando agli ultimi progetti musicali dei Gollilaz, Solange e Danny Brown.
"Take Me Apart" è previsto per il prossimo 6 ottobre ed arriva a ben due anni di distanza dall'EP "Hallucinogen".




AGGIORNAMENTO: Kelela ha appena rilasciato il video ufficiale che accompagna il brano. La clip surrealista che potete vedere qui in seguito, è stata diretta da Andrew Thomas Huang, collaboratore di lunga data della nota Björk:



AGGIORNAMENTO#2: L'artista per promuovere al meglio la nuova fatica discografica ha pensato di far visita al noto show della BBC "Later...with Jools Holland". Kelela ha eseguito dal vivo "LMK" il primo singolo estratto dall'album, in seguito potete vedere la performance:

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La cantautrice emergente svedese Skott (QUI potete leggere il #NextGeneration) ha annunciato il rilascio del suo nuovo singolo insieme alla cover ufficiale.


Il nuovo brano si intitola "Mermaid" e segue "Glitter & Gloss", pubblicato lo scorso Gennaio. Uscirà mercoledì 19 Luglio e il pezzo anticipa l'album di debutto dell'artista, previsto per la seconda metà del 2017. Di seguito potete vedere la cover:


AGGIORNAMENTO: È disponibile da ora l'audio completo sui vari servizi streaming e digitali


AGGIORNAMENTO#2: Ecco il video ufficiale di "Mermaid" rilasciato poche ore fa:


AGGIORNAMENTO#3: La cantautrice ha cantato il suo nuovo singolo all'Omeara, ecco l'esibizione completa:

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La giovane cantante e personaggio insolito di Youtube Poppy (#NextGeneration) oggi ha annunciato nella radio di Zane Low il suo album di debutto ed ha rilasciato ufficialmente il nuovo singolo "Interweb".


L'artista ha confermato che il suo primo progetto uscirà il prossimo 6 Ottobre tramite Mad Decent e sarà il follow-up dell'EP "Bubblebath", uscito lo scorso anno. Si intitolerà "Poppy.Computer" ed è già stato anticipato da vari brani accompagnati dai visual pubblicati nel suo noto canale Youtube. Dopo pezzi come "Adored", "I'm Poppy", "Computer Boy" e “Let's Make a Video", Poppy ha deciso di pubblicare come nuovo singolo ufficiale "Interweb". Il brano catchy dance è stato scritto dalla stessa cantante, Simon Wilcox e Titanic Sinclair. Ecco l'audio:



AGGIORNAMENTO: L'artista ha fatto il suo debutto televisivo con una performance di "Interweb" al The Late Late Show di James Corden:

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L'artista emergente di Los Angeles VÉRITÉ (per approfondire leggete qui il suo #NextGeneration dedicato) ha deciso finalmente di annunciare il titolo del suo LP di debutto.


Il progetto che farà seguito ai suoi tre EP rilasciati negli ultimi 3 anni, s'intitolerà "Somewhere in Between" è sarà rilasciato molto probabilmente quest'anno.
L'artista dopo aver confermato il titolo del progetto su Twitter, ha annunciato rilasciato un nuovo singolo, il seguito di "Phase Me Out". intitolato "When You're Gone".

Ecco il file audio:




AGGIORNAMENTO: ecco il video si questo singolo:

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Il cantautore emergente britannico Rag'n'Bone Man (qui per leggere il suo #NextGeneration) ha pubblicato il nuovo singolo che anticipa il suo album di debutto "Human".


Il nuovo singolo, che arriva dopo hit mondiale "Human", si intitola "Skin" e segue lo stesso stile della precedente, con un ritornello catchy e radiofonico. Il brano è stato scritto da lui stesso insieme a Jamie Scott, Dan Bryer, Mike Needle e Jonny Coffer ed è stato rilasciato oggi tramite il pre-order del progetto, la cui data di rilascio è confermata per il prossimo 10 Febbraio. Ecco l'audio completo:


Cosa ne pensate di questo pezzo?

AGGIORNAMENTO: Per supportare ulteriormente il singolo, oggi è stato pubblicato il video ufficiale su Vevo, che potete vedere qui in seguito:




AGGIORNAMENTO#2: il cantante si è esibito al TODAY Show con questa canzone:

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Dopo aver parlato della rock band statunitense Hey Violet, questa volta nel nostro #NextGeneration parleremo di un'artista che merita assolutamente di essere conosciuta per la sua grande carriera musicale.


Maggie Eckford, attualmente conosciuta come Ruelle, è una cantautrice statunitense nata nello Stato del Mississipi. La sua carriera inizia nel 2010 sottoscrivendo un contratto con una label utilizzando il suo nome originale. In quegli anni il suo genere musicale è caratterizzato da un misto di rock e country, con qualche traccia prettamente acustiche. Pubblica ben due album: "What's Worth" per dare vita al suo debutto e successivamente "Show and Tell" due anni dopo, dove inizia a risaltare una certa maturazione artistica che approfondiremo con il suo nuovo materiale. Nel 2014 arriva per lei una nuova opportunità e pubblica infatti alcuni EP cambiando però il suo nome d'arte in Ruelle. Ascoltando questa nuova Maggie ci rendiamo subito conto del cambiamento che ha avuto entrando così al mondo alternative: si apre per lei un mondo più cupo; Una natura più drammatica la aiuta a farci conoscere meglio il suo nuovo stile decisamente più elettronico e allo stesso tempo più dark. Con questa nuova carriera musicale l'artista, come detto in precedenza, pubblica ben due Extended play, "Up In Flames" arriva nel 2015 ed è anticipato da un solo singolo, ovvero la title track pubblicata un anno prima. Mentre "Madness" è stato reso disponibile solamente lo scorso anno e mette in risalto tutto ciò che Maggie vuole dalla sua musica. In attesa di nuovo materiale approfondiamo meglio questa sua evoluzione in questo articolo.

Up In Flames
Iniziamo a scoprire la discografia di questa portentosa artista con la title track del suo EP. "Up In Flames" è il primo ed unico singolo estratto da questo progetto. Troviamo dal primo secondo una produzione prepotente e catchy che riesce a mettere in risalto la voce della cantautrice. Al contrario di altre sue tracce qui troviamo una struttura più classica senza un cambiamento radicale: dall'inizio alla fine possiamo ascoltare un'orchestra strumentale e delle batterie che riescono a rendere la l'atmosfera più cupa. Il tema principale è la forza di un rapporto. Ruelle ci descrive nel ritornello una situazione davvero drastica: "se tutto andasse in fiamme, noi saremmo gli ultimi a stare in piedi". Una traccia da non sottovalutare che riesce a trasmetterci molto sulla artisticità e sull'evoluzione di questa cantautrice che continueremo ad approfondire con il prossimo brano.



War Of Hearts
Entriamo in un mondo pieno d'amore e allo stesso tempo pieno di guerra di emozioni di vario genere che si scontrano tra di loro. "War Of Hearts" è una traccia formata da una produzione molto cinematografica, scura e decisamente orchestrale con vocals che rendono davvero il tutto entusiasmante: batterie prepotenti e grandi cambiamenti dinamici riescono a rendere l'idea di una situazione per nulla falice formata da alti e bassi. Parliamo infatti di una storia d'amore che sembrerebbe quasi impossibile. Uno dei due non riesce a fare a meno dell'altro trovandosi ogni notte nel buio invocandolo e aspettandolo con ansia facendosi così possedere da emozioni strazianti che, nei suoi pensieri, lo fanno sentire sbagliato. Forse ascoltando questo pezzo potrebbe sembrarvi conosciuto e non sarebbe per nulla scontato. Infatti gli amanti della serie TV statunitense Shadowhunters avranno sicuramente avuto occasione di ascoltarla (più precisamente nel dodicesimo episodio, ma non solo). È stata inserita anche in un altro prodotto del piccolo schermo firmato MTV, ovvero Teen Wolf. "War Of Hearts" è contenuti inoltre nel primo Ep di Maggie pubblicato il 9 dicembre 2014 sotto il nome di Ruelle.



Bad Dream
Nel mezzo della notte, qualcosa di molto comune, che sicuramente sarà capitato ad ognuno di noi, accende la vena artistica di Maggie a tal punto da spingerla a comporre una nuova canzone. Ascoltando "Bad Dream" ci accorgiamo sicuramente dell'atmosfera cupa che padroneggia in tutto il pezzo. Infatti Ruelle vuole farci entrare all'interno di un incubo e trasmetterci tutta la sua angoscia e brutti timori. Il tutto inizia con una frase che ci fa ben poco immaginare anche se abbastanza vaga: "Sento di star cadendo, Dentro un mondo. In un mondo, Che non posso controllare". Successivamente questa situazione viene descritta come una prigione che la congela e non le dà via di fuga, inoltre ci sono diverse richieste di soccorso che però non riescono a ricevere una risposta. Se questo "racconto" potrebbe sembrare abbastanza scontato, a darci ulteriori conferme sulla qualità di "Bad Dream" arriva il sound che riesce a rispecchiare appieno l'atmosfera. Con un'orchestra di violini ed una batteria molto prepotente, la giovane riesce a trasportarci in quel suo incubo da cui non riesce a liberarsi. Come alla precedente "War Of Hearts", anche questo brano è stato utilizzato nella serie tv Shadowhunters. A differenza da quanto si possa pensare con la precedente affermazione, qui cambiamo progetto discografico: siamo di fronte ad un pezzo contenuto nel suo ultimo progetto rilasciato "Madness" che continueremo a scoprire con la traccia successiva.



Game Of Survival
Concludiamo con "Game Of Survival". Questa è una nuova collaborazione con diverse serie TV: infatti la ritroviamo in due show della ABC, ovvero Quantico e Eyewitness. Al contrario delle tracce proposte precedentemente qui troviamo una predominanza assolututa della base che risulta davvero accattivante e, anche in questo caso, per nulla scontata. Infatti la particolarità che la contraddistingue è questa pausa strumentale che troviamo in quasi tutto il tempo di riproduzione escluso nel primo verso. Ad accompagnare questa vera e propria esplosione di percussioni è il coro formato dalla voce di Ruelle che non passa inosservato. Il testo è davvero molto semplice e gira attorno, da come si evince anche dal titolo, al gioco della sopravvivenza e ai ruoli in cui si divide. Infatti le domande sono "siamo cacciatori o siamo la preda" e la conferma è solamente una "Non c'è resa e non c'è fuga". In un mondo dove si vive o si perde, qual è il risultato finale di "Game Of Survival"?



Finiamo così questo nuovo #NextGeneration. Cosa ne pensate delle quattro tracce proposte e soprattutto qual è la vostra preferita? Ditecelo nei commenti!
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Qualche mese fa via abbiamo parlato dei THEY. nella rubrica #NextGeneration (qui se ve lo siete perso). Il duo ha pubblicato quest'anno l'album di debutto "Nü Religion: Hyena" e continua la promozione rilasciando il video per "Back It Up".


Il brano, auto-prodotto, strizza l'occhio all'alternative R&B e suona molto vicino a una traccia di The Weeknd, pur con le sue peculiarità. Per il video, il duo di Los Angeles si affida ad un'esplosione di colori ed effetti, senza cadere nei cliché di molti video attuali.
Se non avete ancora ascoltato l'album questo è il momento giusto per recuperare!

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Il trio statunitense Terror Jr., protagonista di un appuntamento della nostra rubrica #NextGeneration e formato da Felix Snow, David Singer-Vine e la cantante senza ancora un volto conosciuta con lo pseudonimo di Lisa, è tornato sulle scene musicali con un nuovo singolo.
Dopo aver rilasciato il loro EP di debutto "Bop City", in cui è contenuto il loro acclamato pezzo "Sugar", la band vuole sorpredere i suoi fans con "Caramel". La traccia è stata appena resa disponibile online ed è il primo assaggio del loro prossimo progetto discografico che non dovrebbe farsi attendere molto. Al momento sappiamo solamente che esso sarà un vero e prorpio sequel del precedente sforzo e prenderà il nome di "Bop City 2".

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Dopo alcune settimane di pausa torna la nostra tanto acclamata rubrica settimanale in grado di farvi scoprire nuovi artisti o di far approfondire le carriere di quelli poco conosciuti. In questo nuovo appuntamento del #NextGeneration parliamo di una alternative rock band statunitense che sta per approdare sulle scene musicali con l'album di debutto.


Questo gruppo è formato da ben 5 ragazzi: Rena Lovelis, Nia Lovelis, Miranda Miller, Casey Moreta e Iain Shipp. Sono nati nel 2008 con il nome nome di Cherri Bomb, mentre nel 2015, con il cambio di label, hanno deciso di cambiare e chiamarsi così "Hey Violet". Per il momento hanno all'attivo ben 3 EP e uno studio album nella loro precedente "carriera" discografica. Iniziamo a saperne di più su questi giovani ragazzi scoprendo alcuni pezzi che meritano maggiormente ma soprattutto i loro maggiori successi, indossate le cuffie ed iniziamo.

Guys My Age
Iniziamo subito con il loro singolo di maggior successo. "Guys My Age" ha avuto un modesto riscontro commerciale ed in America sono riusciti ad entrare nella Billboard Hot 100, più precisamente alla posizione #68, mentre in Australia hanno ricevuto una top 80 (più precisamente alla #78). Questo è il lead single del nuovo album e può vantare oltre 2 milioni di visualizzazioni su YouTube. Il pezzo può essere definito pop, catchy con una produzione accattivante che non passa inosservata. Possiamo dire che la band ha deciso di darci un'ulteriore conferma ad un'evoluzione che li porta verso un mondo più mainstream senza lasciare le loro radici: infatti decidono di utilizzare di base il rock, ma di renderlo più moderno con produzioni più accattivanti, moderne e più orecchiabili. Qui si parla dei ragazzi che hanno la stessa età dei membri della band e di una storia con un uomo che sa come prendere la frontwoman della band. Nel testo vengono evidenziati i "difetti" e la superficialità che si ha ad una certa età verso la propria ragazza, non facendola sentire soddisfatta e fiera del rapporto che sta vivendo.



Brand New Moves
Continuiamo con un altro singolo che sarà contenuto nel loro nuovo album . È la title track del loro ultimo EP pubblicato il 29 Luglio dello scorso anno e nel testo, scritto da quasi tutta la band, si parla nuovamente di un rapporto. La protagonista si apre conmpletamente al suo partner mettendo a nudo tutte le sue esperienze ed emozioni definendolo anche come "la chiave del lucchetto" (rappresentato dalla ragazza). In più dice che a lei piace essere trattata male da lui e non vede l'ora di vivere nuove esperienze insieme. Il tutto è accompagnato da una base pop/rock abbastanza minimal composta principalmente da una batteria e una chitarra elettrica. In generale il pezzo è davvero ben riuscito e un'ottima alternativa per chi ama il soft rock con un tocco più odierno.



Pure
Ci troviamo di fronte ad un pezzo rock più classico che riesce a mettere in risalto la voce delle varie vocalist della band, con una piccola chicca. Anche questa volta nel ritornello e nel secondo verso troviamo tracce di elettronica che comunque con contrasta la sfumatura e l'atmosfera che hanno voluto regalarci. Forse "Pure" è il pezzo che si avvicina di più agli esordi dei Cherri Bomb (prevalentemente punk-rock), mettendo in risalto il loro cambiamento e voglia di cambiare e stare al passo con i tempi senza perdere la loro essenza. Qui, in ambito testo, troviamo una situazione un po' diversa rispetto alle altre tracce proposte. Si parla principalmente di perdere il controllo e dell'approfittarsi di una persona a cui si tiene particolarmente. La frontwoman infatti dice di essere una marionetta e di non riuscire ad avere controllo di sè quando sta insieme al ragazzo a cui si riferisce. In più dice di essere talmente succube a tal punto da perdere la sua purezza, che le potrebbe essere tranquillamente portata via. Un testo profondo che mette in risalto delle debolezze che l'uomo, ma anche l'ingenuità che si ha quando si provano dei sentimenti verso qualcuno.



Break My Heart
Concludiamo con il loro ultimo singolo rilasciato e il secondo estratto dal nuovo progetto. Qui troviamo un ottimo mix di pop/rock con un chorus prettamente elettronico un po' stile The Chainsmokers. Lo stile è estremamente catchy e allo stesso tempo attuale senza essere un pezzo basic e prevedibile.
Purtroppo al momento non è riuscito ad entrare nella Billboard Hot 100, ma nonostante questo è comunque un ottimo singolo che ci fa capire che l'album sarà composto da vari generi. Come si percepisce dai titolo, qui ci troviamo nuovamente immersi in una storia d'amore che però è quasi giunta al termine. Il/la protagonista non ha rimpianti e dice di voler crescere e imparare, l'unico modo per farlo però è quello di farsi "rompere il cuore". In generale possiamo dire che questa traccia lascia un "segno" all'ascoltatore e riesce a risaltare nella loro breve discografia anche per una base più elettronica più prepotente del loro solito.



Siamo giunti alla conclusione di questo nostro approfondimento sulla discografia di questa band. Il gruppo inoltre canterà al Fabrique di Milano il prossimo 4 Maggio. Cosa ne dite dei pezzi proposti?
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La cantautrice electro-pop finlandese ALMA è tornata con un nuovo singolo che anticipa il suo album di debutto previsto per quest'anno.


Il pezzo dance, che si intitola "Chasing Highs", è stato rilasciato oggi in tutte le piattaforme digitali e segue la scia del precedente singolo "Dye My Hair". Se volete scoprire i suoi brani potete farlo nella nostra rubrica #NextGeneration in questo articolo. Ecco l'audio completo di "Chasing Highs":



AGGIORNAMENTO: In esclusiva su Dazed, l'artista ha pubblicato il video musicale del nuovo pezzo.



Cosa ne pensate?
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La cantautrice emergente norvegese Astrid S, protagonista di un nostro #NextGeneration lo scorso anno, è tornata con un nuovo singolo intitolato "Breathe".


L'artista ha pubblicato "Breathe" oggi 10 Marzo in tutti gli store digitali e alla scrittura di questo pezzo troviamo lei stessa con Rickard Goransson, Asia Whitacre e Oscar Holter, il quale si è occupato anche della produzione. Attualmente Astrid è impegnata alla lavorazione del suo album di debutto, follow-up dell'EP omonimo (2016) ed il suo singolo di maggior successo "Hurts So Good".
Il progetto è atteso per la fine di quest'anno. Di seguito potete ascoltare l'audio completo del nuovo singolo electro-pop:



Cosa ne pensate?

AGGIORNAMENTO: Ecco il video ufficiale del brano rilasciato oggi:


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Nel nostro nuovo appuntamento della rubrica settimanale #NextGeneration parliamo di una nuova stella emergente nel mondo della musica pop. Rachel Keen, artisticamente conosciuta come RAYE, è una cantautrice britannica che attualmente sta scalando le classifiche del suo paese e non solo con ben due brani.


Inizialmente si è fatta conoscere con "By Your Side", una collaborazione con Jonas Blue, e successivamente con "You Don't Know Me" di Jax Jones, che attualmente è diventata la sua hit di maggior successo (potete ascoltararla QUI).
Questa cantautrice inoltre è conosciuta per aver scritto alcuni brani di altri noti artisti. Infatti il suo nome appare nei crediti di "After The Afteroarty" di Charlie XCX, "Not In Love" della girl band protagonista di un nostro precedente appuntamento M.O e "Don't Leave" degli Snakehips in collaborazione con MØ. Nella lista delle canzoni scritte risalta anche una grande hit nel suolo britannico di Blonde e Alex Newell chiamata "All Cried Out".
Per quanto riguarda la sua discografia, Raye ha all'attivo due EP. Il primo è intitolato "Welcome to the Winter", è stato rilasciato nel Dicembre 2014 e non è stato reso disponibile in streaming perché può essere paragonato ad un mixtape in quanto è stato realizzato dalla stessa cantautrice senza l'aiuto di nessuna label. Il secondo invece è il suo più recente, si intitola "SECOND" ed è statp pubblicato tramite la Polydor l'11 Agosto dello scorso anno. Questo progetto è composto da sei tracce ed è prevalentemente di genere alternative R&B. Iniziamo a scoprire le tracce migliori che Raye ha pubblicato fino ad ora, buon ascolto!

Flowers
Iniziamo da un buzz single che risalta sicuramente nella sua discografia. "Flowers", come anche molte altre tracce della sua discografia, è un misto tra elettronico e l'R&B contemporaneo. Questo pezzo è caratterizzato da un beat trascinante che ci porta nel mondo di questa giovane artista che ha molto da dirci. Riguardo al testo scritto dalla stessa, RAYE ha voluto spiegarci il significato in un'intervista: "Ci viene insegnato dai media e film ad essere dipendenti dall' amore. Le sue raffigurazioni si trovano in oggetti come cuori e fiori. Questa canzone si ribella". Inoltre la cantante aggiunge "non sono per l'amore delle soap opere e non sono una per i fiori". Al momento l'audio su YouTube può vantare ben 4.5 Milioni di views.



I, U, Us
"I, U, Us" è il primo singolo estratto dal suo secondo EP ed il rilascio risale all'11 Agosto dello scorso anno.  Alla scrittura troviamo nuovamente il suo nome insieme a quello di Noonie Bao e Charli XCX mentre la produzione è curata da Fred Gibson, che ha lavorato per Ellie Goulding, Charli e per le M.O. È stato rivelato che la stesura del testo è stata fatta in una giornata intera tramite e-mail, l'artista ha inoltre detto di sentirsi come una bambina mentre era intenta nella sua creazione. Tornando al risultato finale possiamo dire che il genere prevalente è nuovamente l'aternative R&B che mette in risalto le capacità di questa cantautrice, e grazie anche alla base, questa risulta essere una synth-driven catchy e non perde il tocco che lei aveva dato ai suoi precedenti lavori. Essendo il suo primo progetto pubblicato con una label, questo singolo ha anche un video musicale più elaborato rispetto a quelli pubblicati nella scorsa era. È stato girato da un'artista d'eccezione: come viene messo in risalto anche all'inizio della clip, la regista è l'artista connazionale Charli XCX.


W2TW
Concludiamo questo articolo con una traccia caratterizzata da un sound più di nicchia pieno di synth e contenuta nel suo progetto autonomo "Welcome To The Winter". "W2TW" è l'apripista di questo progetto firmato RAYE. L'artista parla di un ragazzo che cerca di farsi amare da lei, però non è tutto così semplice come sembra. Infatti, per via di una vecchia relazione, la cantautrice ha ormai il cuore freddo dando al ragazzo il benvenuto nell'inverno (che spiega anche il titolo dell'intero extended play). Questa traccia ha anche un video musicale pubblicato su YouTube il primo febbraio 2015.



Giunti in conclusione vorrei consigliarvi l'ascolto di altre tracce di RAYE come "Just Like That", "I Bet U Wish" e "Need Me". Cosa ne pensate di questa artista? Riuscirà a farsi notare oltre le sue collaborazioni di successo?
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Dopo la hit europea "BonBon", la cantante albanese Era Istrefi vuole replicare il successo con un nuovo singolo in collaborazione con il produttore svedese Felix Snow.


L'artista, che abbiamo presentato in un #NextGeneration, pubblicherà venerdì 24 Febbraio il nuovo brano intitolato "Redrum". Nel featuring del pezzo compare Felix Snow (qui il #NextGeneration dedicato a lui), membro dei Terror Jr e creatore già di varie hit, come "Gold" di Kiiara.
L'album di debutto di Era ancora non è stato annunciato ma la data di rilascio è prevista per quest'anno. Cosa vi aspettate da questa artista?

Un post condiviso da Era Istrefi (@strefie) in data:

AGGIORNAMENTO: Di seguito potete ascoltare un'anteprima del singolo nel teaser ufficiale del video, cosa ne pensate?


AGGIORNAMENTO#2: Ecco il video ufficiale della collaborazione rilasciato oggi tramite Ultra Music insieme al brano negli store:

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In questo nuovo appuntamento dei #NextGeneration voglio presentarvi un duo originario di Los Angeles che sta impressionando critica e pubblico con un solo Ep all'attivo. Si chiama THEY. e si compone di Drew Love, cantante, e Dante Jones, produttore. La critica ha parlato di questi due ragazzi come un misto di Kanye West, Drake e Kurt Cobain e con i brani che seguono potremo presto capire perchè.




Motley Crue 



Partiamo subito con il primo brano dal loro Ep, "Nü Religion". Per chi conosce il rock, avrà capito il riferimento alla band metal anni '80. In effetti. questo brano, che inizia con la chitarra, fa vari riferimenti alla band di Sunset Boulevard, si rivela presto un brano R&B / hip-hop che mostra tutta la versatilità di Drew e Dante. Senza dimenticare che, anche i THEY. vorrebbero portare una ventata di rivoluzione ed innovazione, come fecero i Motley Crüe, "padrini" del Glam metal.

Back It Up



Scegliendo ancora un'altra traccia dal quell'Ep, andiamo a "Back It Up". Dopo il mix con il rock è tempo di R&B elettronico. Questo brano, come potete sentire, sembra un misto tra Drake, The Weeknd e Kanye West, e Drew Love ammette di volere essere il collegamento mancante tra The Weeknd e i Vampire Weekend. Ma qualunque paragone si voglia provare, non si può negare originalità in questa traccia.

Say When




In preparazione al loro album di debutto, i They. si sono fatti conoscere, oltre che per la collaborazione in "Working For It" con ZHU e Skrillex , anche per questa "Say When". E' più hip-hop e con qualche sfumatura trap, ma con un testo di tutto rispetto. Nella descrizione del post su Instagram  scrivono: "molti neri hanno fatto canzoni su quello che la polizia ed il sistema giudiziario hanno fatto alla gente, ma tutti sappiamo che niente cambia. Possiamo discuterne e portarlo alla conoscenza tutti i giorni, ma alla fine la vita si fa con le azioni. Mi dispiace, ma sono più Malcom che Martin".

U-RITE 



Concludiamo con il primo singolo dal loro album di debutto. Il brano è stato rilasciato a gennaio di quest'anno e qualche settimana fa è stato anche rilasciato il video ufficiale. E' una traccia decisamente più urban, nata mentre il duo era in studio di registrazione ed ha sentito una sirena sfrecciare fuori. Il video, come il testo, non sarà originalissimo, ma resta difficile staccare gli occhi finchè non finisce.
Cosa pensate di questo gruppo? Aspettate il loro album di debutto "Nü Religion: Hyena"?
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Dopo averla presentata in un appuntamento del #NextGeneration, la cantautrice americana Maty Noyes è tornata con un nuovo singolo che anticipa il suo album di debutto.


Il nuovo brano si intitola "London" e sarà pubblicato ufficialmente domani 17 Febbraio. Il pezzo pop catchy, scritto dalla stessa artista e da Stephan Moccio, arriva dopo l'EP "Noyes Complaint" (contenente il singolo "In My Mind") e varie collaborazioni con Vanic, MOD SUN e SoMo. Di seguito potete ascoltare l'audio completo:

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In questo appuntamento della rubrica #NextGeneration parleremo di Skott, giovane cantautrice indie proveniente dalla Svezia.


L'artista è cresciuta in una piccola comune cittadina nella foresta, abitata da un buon numero di musicisti folk. Questa musica ha caratterizzato la sua vita in tenera età, non facendole però scoprire quella contemporanea. Quest'ultima l'ha ascoltata solo quando da adolescente ha visitato una città, che le ha permesso di farle conoscere canzoni più attuali. Il suo genere è un indie-pop molto raffinato che si unisce agli elementi più classici e folk. Inoltre in un'intervista ha affermato: "Tu devi rimanere fedele al tuo coraggio e a cosa ti senti nella pancia. Se la canzone ha bisogno di un beat davvero forte, anche se non è adatto per la tua immagine per esempio, tu hai bisogno solo di fare ciò che è meglio per la canzone. Questo è quello che sto cercando di fare."
Ha debuttato solo lo scorso anno e finora, anche se ha rilasciato solo cinque brani, ha un materiale più che ottimo. Qui sotto li potete scoprire tutti e cinque, buon ascolto!

LACK OF EMOTION


Iniziamo con il brano "Lack Of Emotion", una midtempo particolare caratterizzata sia da vari elementi classici come i violini che da quelli più funk come la chitarra. Per tutto il pezzo domina la voce delicata della cantautrice, accompagnata nel ritornello da un coro. Una delle parti più alte è il bridge, che intensifica ancora di più l'atmosfera che Skott vuole trasmetterci. Come tutti i suoi pezzi, che scrive lei, "Lack Of Emotion" ha un testo molto personale e la scrittura è sicuramente una dote che sicuramente non le manca. Il significato che ha spiegato la stessa artista è che alcune persone sembrano avere uno "switch off", dove possono spegnere loro emozioni quando le cose diventano difficili. "La canzone parla di quelli che creano questo guscio. Ho un fascino e una paura di essa perché mi sento come se fossi l'esatto contrario. Quando si tratta di emozioni, non posso negare come mi sento." Insomma, come dice il titolo, c'è un'enorme mancanza di emozioni da parte di Skott, che però regala a tutti noi grazie a questo brano.



WOLF


"Wolf" è la seconda ed ultima traccia del mini-ep "Porcelain", rilasciato il 29 Luglio del 2016. In quest'altro pezzo molto valido possiamo ascoltare un beat delicato trascinante accompagnato da strumenti come il piano e l'arpa. Inoltre, "Wolf" è stata notata anche dalla cantante americana Katy Perry che l'ha elogiata nel social Twitter. Riguardo al testo, la cantautrice dice nel ritornello: "Sono un lupo ululante, alla luce della luna, gridando come un pazzo". Tramite il sito Fader ci spiega:
"A volte non si può controllare ciò che si sente. Non importa quanto cambiamo noi stessi in superficie, c'è un istinto dentro di noi che non possiamo ignorare. 'Wolf' si tratta di non rinunciare a ciò che desidera veramente il cuore".



PORCELAIN


"Porcelain" è stato il singolo di debutto di Skott. Rilasciato il 13 Giugno dell'anno scorso, questo brano fa parte anche della soundtrack di FIFA 2017. Dall'inizio l'artista ci fa capire tutta la potenzialità della sua voce con le sue sfumature fino ad arrivare ad un ritornello catchy con i vocals modificati. I sounds del pezzo sono delicati e sono presenti gli elementi classici che caratterizzano la sua musica. Riguardo al significato, Skott ha spiegato: "Le cose più preziose richiedono tempo e cura per costruirle, ma prendi solo una frazione di quel tempo per distruggerle o romperle. 'Porcelain' è su come si può trascorrere il tempo senza limiti creando qualcosa, la fiducia per esempio, ma poi si può anche lasciare cadere a terra in un secondo. L'ho scritta in un momento particolare della mia vita, quando avevo davvero paura sia di far del male che farmi male da questa persona molto speciale. Essendo innamorata, mi sentivo come se possedevo questo grande potere di distruzione, ma allo stesso tempo mi sono sentita estremamente fragile. Stavo cercando di decidere se dovevo rompere e non rischiare di farmi male, o cercare di non fare nulla lasciando che diventassi vulnerabile. Ero come porcellana. Il mio cuore si è "rotto" alla fine, ma io continuo a pensare che ho fatto la scelta giusta."



AMELIA
 
 
Pubblicato ufficialmente il 20 Settembre dello scorso anno, "Amelia" si divide in più parti, da quelle più delicate con sounds folk (come il ritornello) a sounds electro-dark più potenti ("Stay, Stay"). Questo singolo è stato scritto dalla stessa Skott insieme a Simon Hassle e dimostra ancora una volta quanto lo stile di Skott sia affascinante e particolare. "Hai dovuto combattere così duramente per questo amore, ma non sta trasformando il modo in cui pensavi. Vale la pena di continuare o è questa la fine? La canzone parla del non rinunciare a qualcosa, lottando per mantenere una persona speciale accanto, anche quando è difficile. Ho un po' di nostalgia. 'Amelia' mi ricorda il mio primo amore quando ero adolescente. Avevo sognato piani folli per il futuro. Non erano sempre realistici, ma erano onesti e drammatici". 


 
GLITTER & GLOSS
 
 
Concludiamo con l'ultimo singolo rilasciato dall'artista, ovvero "Glitter & Gloss". È stato pubblicato lo scorso mese e questo è il brano più pop elettronico di Skott, con sfumature dark per tutta la sua durata. Qui sono presenti sounds più "forti" e ancora una volta Skott ci dà una prova della sua versatilità e della varietà del suo repertorio. Il testo è sul guardare oltre la superficie per vedere le cose come sono veramente, senza il "fascino". Nel ritornello, che è molto trascinante, l'artista scandinava dice "siamo un'immagine perfetta della stranezza". Il video ufficiale è stato rilasciato solo lo scorso venerdì e qui sotto potete vederlo:



In attesa di ascoltare nuovo materiale e un album di debutto, cosa ne pensate di questa artista e di questi cinque brani?
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Protagonista di uno dei nostri scorsi #NextGeneration, la californiana Luna Shadows ha appena rilasciato quello che potrebbe essere il primo assaggio del suo album di debutto che per il momento è completamente avvolto nel mistero.


La cantautrice ha infatti pubblicato sui servizi streaming il suo nuovo singolo intitolato "Cheerleader" che segue il suo EP "Sumertime". Luna aveva già condiviso con i fans questa notizia da qualche tempo sul noto social Twitter, dove ha accompagnato delle piccole anteprime del pezzo con dei teaser del video musicale. Di seguito potrete ascolare l'audio completo:




Ecco a voi anche la cover art ufficiale del singolo:

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Il noto deejay norvegese Alan Walker dopo aver scalato le classifiche quest'estate con "Sing Me To Sleep" torna sulle scene musicali con il nuovo singolo "Alone".


Il pezzo scritto dallo stesso Walker con la collaborazione di Gunnar Greve, Jonnali Parmenius, Jesper Borgen e Anders Froen, possiede lo stile dance-electro che ha contraddistinto le produzioni recenti del deejay e si presenta molto orecchiabile e perfettamente adatto per le radio, riuscirà a scalare nuovamente le chars?

Il brano è disponibile in tutte le piattaforme streaming e digitali a partire da oggi:



Inoltre assieme al pezzo è stato rilasciato il video musicale:


AGGIORNAMENTO: Il DJ ha eseguito live il nuovo singolo in Norvegia all'USF Vertftet. A cantare il pezzo, originariamente interpretato da Noonie Bao, è stata la giovane cantautrice pop Tove Styrke, già protagonista di un nostro #NextGeneration. Ecco la performance completa, cosa ne pensate?



AGGIORNAMENTO#2: Il dj ha rilasciato oggi la versione restrung di "Alone", qui sotto la potete ascoltare:

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Tre ragazze che ultimamente si stanno facendo conoscere sono le M.O, girl band britannica che ha all'attivo due extended play rilasciati entrambi lo scorso anno tramite l'Operator Records. I membri sono Annie Ashcroft, Frankee Connolly e Nadine Samuels e il loro genere musicale è il classico pop elettronico che troviamo in vetta a tutte le classifiche, ma anche l' R&B, grande fonte di ispirazione per loro.


Inizialmente questo trio aveva intenzione di buttarsi sui sound della old school degli anni novanta prendendo ispirazione dalle TLC, JLo e Aaliyah, ma successivamente hanno deciso di prendere un proprio stile, che rispecchia le loro origini, ovvero quelle inglesi. La loro carriera inizia nel 2012 rilasciando sul loro canale Youtube un remix dell'ormai storico brano di Brandy e Monica "The Boy Is Mine" raggiungendo una certa notorietà. Successivamente, grazie al sostigno di grandi star internazionali come Ed Sheeran, hanno rilasciato il singolo "Wait Your Turn". Due anni dopo hanno annunciato il pezzo che apre la loro carriera sotto contratto, ovvero "For A Minute". Attualmente la band ha guadagnato una top 20 nel mercato inglese con "Who Do You Think Of?" e sta avendo discreti risultati con l'ultimo pezzo "Not In Love". Iniziamo a scoprire la loro carriera attraverso questo nuovo appuntamento della nostra ubrica settimanale #NextGeneration.

Not In Love
Iniziamo subito con il loro ultimo pezzo estratto. "Not In Love" è un pezzo pop elettronico rilasciato il 9 Dicembre dello scorso anno nel mercato inglese. Le performance in classifica non sono altissime, ma neanche da gettare via. Al momento il pezzo ha avuto il peak alla #42 in UK, #24 in Scozia e #77 In Irlanda. La base è molto catchy e le tre ragazze riescono a dividersi molto bene i ruoli. In questa traccia, scritta da Henrik Michelsen, Rachel Keen ed Edvard Erfjord, si parla di un rapporto chiuso e della fine di un amore, deducibile anche dal ritornello e dal titolo. Il pezzo vede la partecipazione del rapper americano Kent Jones che si occupa del bridge. Su Youtube possiamo trovare anche il video musicale rilasciato sul loro canale il 5 Marzo 2017, diretto da Charlotte Rutherford e Kate Moross.



Who Do You Think Of?
Proseguiamo con la loro hit pù famosa ed il singolo che è riuscito a fare conoscerle maggiormente nella loro nazione. Anche "Who Do You Think Of?" è una uptempo caratterizzata da un sound pop, tropical house ed uno strumental che entra subito in testa. La traccia è stata scritta dalle stesse artiste insieme a Unger Hamilton e Fred Gibson, che ne è anche il produttore. Il pezzo inizia subito con le sonorità che caratterizzeranno il pre-chorus, mentre i versi non hanno una base molto invasiva, dando importanza soprattutto alla voce delle tre ragazze. Per quanto riguarda il ritornello è forse la parte che rende meno, dove però possiamo ascoltare sia Annie, Frankee che Nadine. È stato anche rivelato che il testo dell'intro deriva da "Lonely Girl" di Bascom X, brano con cui le ragazze sono cresciute.



Preach
Conclusiamo questa rubrica con "Preach", uno dei pezzi che insieme a "Wait Your Turn" rappresenta le origini e le idee base su cui la band è nata. Il suo rilascio risale al 24 Aprile 2015, mentre il video musicale, diretto anch'esso da Kate Moross, era già stato pubblicato il mese precedente. Il sound che rappresenta questa traccia è diverso rispetto alle precedenti e risulta essere più R&B misto al pop, in pieno stile JLo deglia anni novanta. Con questa canzone le ragazze raccontano una storia d'amore di cui non sono soddisfatte. Infatti dicono di non sentire l'amore del loro ragazzo e neanche un certo feeling che ogni coppia dovrebbe avere. Anche qui nella composizione ritroviamo il noome delle tre ragazze insieme a quello di Fred Gibson e Joel Compass, mentre la produzione è firmata Starsmith, noto per aver collaborato con Ellie Goulding, Kylie Minogue e Jess Glynne.


Cosa ne pensate di questa band e di questi tre brani?
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Benvenuti ad un nuovo appuntamento della nostra rubrica #NextGeneration alla scoperta di nuovi talenti prossimi a fare il grande passo nel panorama musicale.
Oggi è il turno di Kelsey Bryne, comunemente conosciuta sotto il nome di VÉRITÉ, giovane arista classe 1990, dall'inconfondibile stile Alternative e Indie Pop, ha all'attivo 3 EP, pubblicati tra il 2014 e il 2016, e quest'anno dovrebbe pubblicare il suo LP di debutto.



Cresciuta in Orange Country, contea di New York, sin da piccola si appassiona alla musica grazie al padre, musicista rock, ascoltando le note band come: The Cranberries, The Breeders, i Nirvana e i Green Day. A soli 8 anni inizia a cantare con il padre in giro per i locali di New York. Durante gli anni della adolescenza coltiva la sua passione della musica ascoltando musica punk e iniziando a scrivere alla ricerca di una vera e propria identità come artista.

La grande svolta arriva nel 2012, dopo il conseguimento della laurea alla Bachelor of Arts in composizione, quando inizia a collaborare con il produttore Elliot Jacobson. Grazie al suo contributo Kelsey sviluppa un nuovo sound su cui riusce ad identificarsi e che le permette di dare alla luce il suo primo sforzo discografico, l'EP "Echo".
La prima canzone che scrive questo EP, pubblicato nel 2014, e nella quale rappresenta al meglio sé stessa è "Heartbeat", mid-tempo dal mood molto energico che parla di una situazione sentimentale che sta sul punto di fallire. L'esasperazione le spinge di chiedere al suo parter se anche lui sta provando questo dolore. Ma purtroppo a lui non gline importa, e quindi lo lascia.
La traccia viene pubblicata come terzo singolo dall'EP e consente all'artista a farsi conoscere sul Web


Dopo aver ricevuto molto consensi positivi per "Echo" a un solo anno di distanza pubblica "Sentiment" il suo secondo EP. Il primo singolo a far da supporto è la malinconica e pulsante "Wasteland", brano che descrive a pieno uno stato d'animo, talmente oppresso da assere paragonato a una terra desolata. La produzione è alquanto interessante poiché vediamo fondere lo stile punk (musica con la quale è legata all'infanzia) con quello electro, mentre la sua voce risuona ricca e celestiale  La giornalista Sean Moller di Paste Magazine ha notato in questa traccia qualche reminiscenza della nota Lana Del Rey.


Il suo ultimo EP risale proprio allo scorso anno, precisamente nove mesi fa ed è chiamato "Living".
La scrittura di questo progetto è iniziata appena dopo la conclusione del suo primo tour, con lo scopo di migliorare se stessa dal punto di vista creativo. Il risultato è stato quello di proporre qualcosa di nuovo che non aveva mai creato prima, una down-tempo R&B, chiamata appunto "Living". VÉRITÉ lo ha definito come un brano che non ha bisogno di spiegazioni perché manifesta tutte le imperfezioni che ha qualsiasi essere umano durante una relazione sentimentale.


Siamo arrivati ai giorni nostri, finalmente dopo tre 3 EP pubblicati negli ultimi 3 anni, quest'anno ha deciso di pubblicare il suo album di debutto per potersi affermare nel panorama musicale. Il primo singolo estratto dall'album è stato rilasciato recentemente e s'intitola "Phase Me Out", traccia dall'inconfondibile stile indie-pop che mette a pieno risalto le sue doti canore.

Il pezzo è stato descritto da lei stessa durante un'intervista con Entertaiment Weekly con queste parole:

" Volevo lanciare qualcosa che fosse veramente audace e d'impatto, "Phase Me Out" è innegabilmente la conferma di ciò, riesce a distaccarsi dai suoni più aggressivi dell'album per poi avvicinarsi a quelli più sentimentali e vivaci."



Con questo ultimo pezzo, si conclude la nostra rubrica, mi auguro che abbiate trovato questa opportunità di fare la sua conoscenza abbastanza gradevole e che sia riuscito nel mio piccolo a farvela conoscere al meglio. Se la conoscevate di già, allora non esitate a esprimere qualche vostro parere riguardo alla sua discografica, in particolare se c'è qualche altro pezzo che merita di essere conosciuto. Prima di lasciarvi sarei propenso a chiedervi che cosa vi aspettare dal suo primo LP. Salutiamo e ringraziamo tutti i nostri lettori, a presto con una nuova rubrica!

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